9/27、ASKAソロのGirl、アレンジレッスン2回目。
気になった以下の2点を見てもらう。
- コードとメロディの調和が難しい部分
- Aメロ→サビへのつなぎ
1点目で重要なのは、そのコードの役割を考えること。
2点目は、アイディアを整理して、大胆に実行すること。
コードの役割
コードの役割2つ
作曲者の視点に立つと、コードの役割には2つある。
- メロディを支える役割
- 次のコードへの移行を促す役割
そこでのコードは、どちらの役割をより強く担っているのか。
それを見抜くことで、コードの1度の音が重要なのか、3度か5度かあるいは7度か、ということが分かってくる。
ウクレレは4弦しか無いので、セブンスコード（音4つ）にコード外のメロディ（音1つ）が追加されると、物理的に絶対弾けない。
また、セブンスコードでは、1度と7度は1音しか離れていないので、両方を取ることが難しい場面も多々ある。
どの音を削って、どの音を残すか。
その取捨選択に際して、基本となる考え方を持つことが出来れば、その基本に則って他の曲をアレンジすることも可能だし、あるいは敢えてその基本から外れるという冒険をすることも出来るようになる。
ここでの役割
F→B7→Emと進行する部分のB7のところ。
メロディはEmスケールの音のみで構成されている。
一方で、コードはダイアトニックコード外のB7が選ばれている。
（ダイアトニックコードであれば、Bm7のはず）
そのため、コードの音とメロディの音が合致せず、ウクレレソロでは全ての音を弾くことができない。
どの音を使い、どの音を捨てるか。
まずはコードの役割を明確にする。
コード進行の観点から言えば、このB7は、「次のコードへの移行を促す役割」を担っている。
コード進行の用語で言えば、ドミナントモーション「V7→I」の進行である。
ダイアトニックコードの5番目のコード（EmスケールではBm）のフラットセブンス（V7）は、不安定な響きを持っているために、1番目のコード（I、ここではEm）へ移行すると安定感を得られる。
コードの役割が分かったら、次に、その役割を果たすのに重要な音は何か、を考える。
B7の不安定な響きを支えるのは、3度の音と7度の音。
1度の音（B）ももちろん大事な音ではあるが、3度と7度を優先するという選択肢も考慮しておく必要がある。
アレンジbefore/after
Before
コードの役割は特に考えず、コードの1度の音が大事だろうと考えて、Bの音を残す。
After
Aメロ→サビへのつなぎ
アイディアの整理
「Aメロ：静かになる 苦しくなる」～「サビ：こんなに抱きあっても」の間に、2小節分のつなぎがある。
コードはDで、無機質なビートが続き、サビで一気に転調する。
歌詞は無いが、ASKAは「Ah Ah Ah～」と段々高くなるアドリブを入れている。
そこで、アレンジのアイディアとして、リズムの刻み方は変えずに（無機質に）、コードDをInversionの考え方で高音に移動させていくこと（ASKAのアドリブっぽく）を考える。
アレンジbefore/after
Before
先生からは「上がりきっていない感じがする」と指摘される。
1st Inversionで止まっている。
自分もそこに悩みはあった。
「Ah Ah Ah～」のように、三段くらいは変えたかった。（base→1st inv.→2nd inv.）
けれど、高音に上げすぎると、サビへのつながりが悪くなるんじゃないかと思い、中途半端なところで止めてしまったのだ。
リズムは「タカタンタカタン」。
「タ」は表拍、「カ」は裏拍、「ン」は伸ばすところ。
一文字が16分の音符の長さ。文字が8つあるので、4分音符2拍分を表している。
After
上述のアイディアを整理した上で、先生がいろいろと試して、以下のような形を得る。
インバージョンの考え方で、段々と高音のコードに移っていき、最後D7に変わる。
「サビへのつながりが悪くなるんじゃないか」という懸念に関しては、スライドダウンを入れるだけで随分と変わる。
そのスライドダウンを活かすために、最後の高音は8分音符で1回だけ鳴らす。
リズムは「ンカタカタンタカ」。
X：クリック（↓のイメージ）、G：グリップ（↑のイメージ）、↑↓：ストローク
バリエーション
バリエーション、その1。
D7に変わった後、Dに戻る。安定した感じがして、POPSっぽい。
バリエーション、その2。
D7に変わった後、更に次のインバージョンのD7に移行。
ちょっと不思議な感じに。
