ギター塗装

塗装楽しい!
自分の思う色が出来上がっていくこのワクワク感。
作業は結構難しくて、綺麗に仕上がるか不安が膨らんでいったけれど、塗りあげた途端に愛着が生まれた。

目標はサンバースト塗装。
塗装の細かい手順等はこちら
ここでは、下準備、目止め、着色、トップコートの作業メモ。 続きを読む ギター塗装

ヘッドの加工とネックの接着

HOSCOのセミアコ自作キットER-KIT-ESを購入。
まずはヘッドの加工、そしてネックの接着。

HOSCOセミアコキット

HOSCOの自作シリーズのうち、ER-KIT-ESを購入。

01_キット

ボディとネックはほぼ完成品。
やることは、

  • ヘッドの加工
  • ネックとボディの接着
  • 塗装
  • 電装系の配線

音の鳴りに関わるところは、全て出来上がっている。
楽しめる範囲を手作りとして残してくれている、とても良い製品。

コンセプトは、「さりげなくドラえもん」。

ヘッドの加工

「どこでもドア」型に加工。

02_ヘッドシェイプ加工

のこやすりでゴリゴリと削っていく。
形を作ったら、紙やすりで仕上げ。(100番、240番)
彫刻刀でそれっぽく線を入れてみたけれど、ドアに見えるかな。
ペグを取り付けたら何だか分からなくなりそうな。
ピンク色に塗るか、どうするか…。

ネックとボディの接着

組み合わせるところは出来ているので、追加のやすりがけ等は必要なかった。
組み合わせたときに、ネックの中心線が、ピックアップの中心線を通っていることだけ確認。

03_ネック接続1

木工用ボンド(速乾性)を塗りたくり、クランプで圧着。
一晩寝かせる。

04_ネック接続2

木工用ボンドでいいのかな、と気になったので調べてみたところ、工房でも使われているようだ。
なお速乾性を使ったのは、それしか家に無かったので。深い意味は無い。

ギター職人を目指して切磋琢磨していた時に、工房で木材の接着に普通に木工用ボンドが使われていたこと
http://privater.cocolog-nifty.com/blog/2011/08/diy-239a.html

(69)Girl:振り返りとCメロ前の2小節

12/26
頭から弾いてみて、細かい運指を見ていく。第一弾。
また、Cメロの前2小節がなんか変なので見てもらう。
そして最後の10分で、「Time After Time」(ウクレレ版)のイントロをざっくり教えてもらう。

そろそろ、細かいレッスンの復習より、練習しないといけない。
とりあえず箇条書き。

振り返り

長いことストラップを付けずにウクレレを弾いてきたので、ストラップを使う習慣が無い。
ストラップは付けてるのに、結局膝と腕と手でウクレレを支えている。
もっとストラップにウクレレを預けちゃって良い。

ことに、この曲のように横移動を多用する場合は、左手をフリーにしておくことが重要。
横移動を多用し、ファンキーな感じが出せる。
その代わり、音がブチブチ切れるので、優雅な感じは消えてしまうけれど。

Cメロ前の2小節

サビ「優しく壊れるGirl」が終わって、Cメロ「君と僕のどっちが先に」が始まる前までの、プチ間奏。
基本はイントロのギターパートの繰り返し。
しかし、Cメロ直前の2小節のギターの音だけ、よくわからない。
原曲はコーラスの音がかぶってしまっていて。
(楽譜見てもピンと来ない)

先生に耳コピをお願いする。
原曲の1小節を何度も繰り返し聴いて、自分で弾きながら音を取っていく。
コードの音に対して、9thの音を使ってるとか、そういう仮説を立てながら聴いていく。

Time After Timeのメロディアスな伴奏

ギター曲で、自分でもやってみたいと駆り立てる曲はほとんど無いのだけれど、この曲はいつかやると決めている。
このメロディアスな伴奏が非常に心地良い。

伴奏だから、基本的にはコードの音を弾くわけだけれど、合間合間にコード音以外のスケール音を鳴らしていく。
コード音以外のスケール音は、つまりはテンションコードで使われる音なので、小節の中の一部分でテンションコード感が出る。

次のコードのルート音に向かって音が動いていくと、進行感が増す。

メロディアスな伴奏で言うと、ジミヘンのwind crysとかlittle wingとかも。

(68)Girl:曲のスケール分析とCメロ

12/12
人生で一番聴いた楽曲は間違いなく「Girl」。でも飽きない。
楽曲全体のスケールの話と、Cメロのアレンジ。

スケールは、モーダルインターチェンジの視点から整理すると、すっきりする。
Cメロは、アレンジャー松本晃彦のキーボードと、ASKAのボーカルが面白く絡むところなので、それをソロで表現したい。

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(67)Girl:Cメロのコード進行分析と間奏のリズムパターン

11/28
アレンジの大きな構成は、 イントロ→Aメロ→Bメロ→サビ→Cメロ→間奏→サビ
イントロ~サビは作り終えたので、あとはCメロと間奏。
Cメロのコード進行の分析と、間奏での基本のリズムパターンを見てもらう。

Cメロ~間奏のコード進行分析

Aメロ~サビでは今の二人の関係を歌い、Cメロでは未来に来るであろう二人の別れを歌っている。
Cメロと間奏の役割は、単純に盛り上げることではなく、不安感や不穏さを高めることと言えるだろう。
コード進行を分析してみると、メジャースケールとマイナースケールを行ったり来たりする、どっちつかずの不思議な進行になっている。

モーダルインターチェンジの分析

Cメロでは、Bb minor Scaleに転調する。
しかしコード進行を追っていくと、Bb minor Scaleのダイアトニックコード以外のコードが出てくる。

「君と僕のどっちが先に」(GbM7→Ab→GbM7→Ab
「雨の中の旅に出るのか」(Eb→Bb→Eb→Bb
「そのときの君も そのときの君も とても綺麗だと思う」(GbM7→Gb6→GbM7→F

モーダルインターチェンジの分析表を参照すると、Bb MajorBb minorを行ったり来たりしていると考えるのが妥当か。

Bb Ionian(Major)
Bb,C,D,Eb,F,G,A
BbM7
Bb,D,F,A
Cm7
C,Eb,G,Bb
Dm7
D,F,A,C
EbM7
Eb,G,Bb,D
F7
F,A,C,Eb
Gm7
G,Bb,D,F
Am7(-5)
A,C,Eb,G
Bb Aeolian(Minor)
Bb,C,Db,Eb,F,Gb,Ab
Bbm7
Bb,Db,F,Ab
Cm7(-5)
C,Eb,Gb,Bb
DbM7
Db,F,Ab,C
Ebm7
Eb,Gb,Bb,Db
Fm7
F,Ab,C,Eb
GbM7
Gb,Bb,Db,F
Ab7
Ab,C,Eb,Gb

 

トニックとドミナントを行ったり来たり、トニックとサブドミナントを行ったり来たり、どこに行きたいのかよく分からないコード進行だけれど、それが却って不穏さを出しているから面白い。

間奏に至っては、GbM7Fを行ったり来たりする。
半音ずれたメジャーのコードが、ダイアトニックコードに共存するようなスケールは、レッスン内で見た限り存在しなかった。
スパニッシュっぽい曲調からハーモニックマイナースケールも先生が確認してくれたけれど、見つからない。
つまり間奏は、Bb minor ScaleとBb Major Scaleを行き来しているのだと言える。
この放り投げた感じが特徴的。

なお、Beatlesの「Day Tripper」も、コードがどこに行くのか分からない不安定な進行を持ち、不穏さを出している曲だとか。
コードを調べてみると、確かにメジャーのコードばかりで進行しているので、モーダルインターチェンジを繰り返しているのだと思われる。

間奏のリズムパターン

Cメロ以降は、ウクレレデュオにする予定。
間奏での、伴奏のリズムパターンを作る。

間奏アレンジbefore

まず、自分で作ったアレンジ。
原曲のイメージ「タンツクタンツクタカツクタンツク」を再現してみる。
三拍目の頭(Xのところ)を、他の拍の頭に比べて弱めにしている。

間奏のリズム_before

間奏アレンジafter

先生のアレンジ。
ポイントは、曲の他の部分のリズムと合わせてあることと、3拍目にアルペジオが挿入されていること。

間奏のリズム_after_edit

1点目「他のリズムと合わせる」は、自分も迷っていて、うまく組み込めなかったところ。
イントロ等では、2拍目と4拍目に「X」(クリック)の音を挿入している。
でも前述の間奏アレンジbeforeでは、3拍目の弱拍を表現するのに「X」を使った。
一方、こちらでは単音を鳴らすことで、弱拍の表現としている。

また、2点目「アルペジオ」。
クラブミュージックらしさ、均質に刻まれるリズムの感じを出すために3拍目にアルペジオを入れている。
弱拍、強拍を作ることで、波のようなリズムが生まれるけれど、そうするとクラブミュージックのような均質さが消えてしまう。
そこに単音のアルペジオが続くことで、均質さを埋め込むことが出来る。

クラブミュージック

クラブミュージックに影響を与えているファンク。
ファンクだと、ハネたリズム(シャッフル)が多いので、そういう場合には、上述のようなアルペジオの挿入はいらない。
洗練されたシティ感があるクラブミュージックでは、跳ねたリズムではなく、均質なリズムが特徴的。

(66)作曲レッスン

11/8。
DTMをやっている友人と作曲コラボすることになったので、作曲のレッスンをお願いする。
いろんな曲のギターアレンジを手がけてきた先生が、作曲の手法をざっくりと整理してくれる。
「調和」「対比」「コンセプトベース」の3つ。
もちろん、これ以外の手法もあるかもしれないが、作曲の際にいろいろ試すという視点ではこのざっくりした整理は有用。

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(64)Girl:Aメロ~サビ

10/12
Girlアレンジ2回目。
Aメロ~サビで気になっている以下の2点を見てもらう。
主にメロディに関わる部分。

  • サビ前:「言えなくなる 静かになる 苦しくなる」
  • サビ:「背中は寒いねー」(ーのところ)

先生は、指板の横飛び(低音側から高音側に一気に動く)を容赦なく入れてくる。
アレンジは難しくなるけれど、その分、迫力あるASKAの歌唱に近いものを再現できる。
面白いアレンジになりそう。

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(59)Girl:アレンジコンセプト

8/16
次のアレンジ曲は、ASKAソロ「Girl」。
踊る大捜査線「Rhythm and Police」の松本晃彦と組んで、「クラブミュージックとロックの融合」をテーマに制作されたアルバム「kicks」の代表曲。

初回レッスンでは、アレンジコンセプトの整理と、今まで作った部分(イントロとサビの一部)を見てもらう。 続きを読む (59)Girl:アレンジコンセプト