(53)(56) 名渡山遼「the sound of silence」コピー

7/5、7/25の2回で、名渡山遼のthe sound of silenceの一部分をコピー。
良い意味で、見事に原曲を壊している。
ウクレレだからこそ出来るアレンジ。ウクレレでしか出来ないアレンジ。とても好きな一曲。

しかし、これをアップロードしたのは7週間前で、そこからも毎日ウクレレ動画をアップロードって…。すげー。

 

Day 6! from Jazzmal. You can post what you want me to play in comments. I’ll pick one out of all the requests for Day 7. #毎日uke動画 #ウクレレ #ukulele #music #soundofsilence #jazzmal

Ryo Natoyamaさん(@ry0ukulele)が投稿した動画 – 2015 6月 5 6:45午前 PDT

今までコピーしてきたJake Shimabukuro、Aldrine Guerreroと合わせて、この3人からは独学してたときに非常に影響を受けた。（モチベーションの意味で）
一部とは言え、ようやくこの3人をコピー出来てうれしい。
自分が漠然と好きだなと感じる演奏を、先生のおかげで言語化出来るので、非常に有り難い。

名渡山遼の特徴

JakeもAldrine Guerreroも名渡山遼も、多彩なストロークを使い分けて演奏を彩る。
指の爪を当てる、指の腹を当てる、小さく動かす等々。
普通にストロークをしてしまうと、ベタッと平坦でくどい演奏になってしまう。

JakeやAldrine Guerreroは、曲のダイナミクスの表現にストロークを使い分けることが多い。
一方で、名渡山遼はドラムが刻む細かいタイムを実現するために、ストロークを使い分けているのではないか。
というのが先生の見立て。
いやもちろん、Jakeにもそういう傾向はあるだろうから、完全に分けれるものではないにしろ。
少なくとも、今回のこの演奏については、このドラムのようなストロークが、自分にとって魅力的に思える要因なんだと知ることが出来た。

ドラムのようなストローク

ドラムのようなストローク。「ダーン　ツクチャン」っていう感じのストローク。
弦に当てる指を変えることで、音の強弱を変え、リズムに濃淡を付ける。

実際にそれをどう実現するかと言うと。
例えば、「(People talking without) speaking」の部分のストロークパターン。

 

勝手に定義した記号だけど、凡例は、

記号	備考	弾き方
R	ロール	小指、薬指、中指、人差し指を順に当てる
↓	文字の無い矢印	人差し指の爪でダウンストローク
↓T/I	文字付きの矢印	指の腹を当てる。T：親指、I：人差し指
↓	文字の無い小さい矢印	人差し指の爪を使って、右手を小さく動かす

表の上から下に行くに連れ、音量は小さくなる。

分かりやすさのためにロールと書いたけれど、実際には人差し指と中指くらいしか当てていない様子。
ちなみにロールはAldrine Guerrero先生の解説が最高に分かりやすい。

小さい矢印の部分、右手は拳固を握り、小刻みに動かしやすくしている。

このまったく違う動きを、シームレスに行うことが重要。…難しいところ。

その他

自分の癖

人差し指でのピッキング、手首を回転させて、なでるように音を鳴らすことが多い。
Jakeのコピーのときに出てきた動作だ。
でも、しっかり鳴らす部分では、指を握りこむ動作で弦に当てて音を鳴らすこと。

16beatのリズム感を付ける

音楽を聴くときに、ベースを意識してみる。
ベースはリズムの捉えどころを示してくれる。
ベースでもゴーストノートなどを使うことで、16ビートを表現している。
ベースが16ビートを鳴らすところは、その曲の中でも16ビートが重要なところ。

例えば、James Jamersonの演奏。